Carmen, un esfuerzo que se agradece
FOTO: Lorena Feijoo / FOTOGRAFO: Bernardo Dieguez
El Gusman Center for the Performing Arts y su acogedora atmósfera sirvieron de marco a las presentaciones del Cuban Classical Ballet of Miami (CCBM), la compañía que dirigen Pedro Pablo Peña y Magaly Suárez, durante el fin de semana.
El público asistente pudo disfrutar de dos programas conciertos que incluyeron Las Llamas de París; Carnaval en Venecia (también conocido como Satanella); Diana y Acteón, y para finalizar, la tan esperada Carmen, de Alberto Alonso.
La primera parte del programa no resultó ser lo feliz que los presentes hubieran deseado, bailaron los más jóvenes y con menos experiencia profesional. Esta realidad desafortunadamente se reflejó en la escena en imprecisiones técnicas y en el resultado artístico final.
Esto no debe ser causa de desánimo, el CCBM es una joven agrupación en vías de consolidarse y detalles así se irán solucionando en la medida en que los bailarines ganen confianza y destreza en el escenario.
La segunda parte estuvo dedicada a honrar la memoria del maestro Alberto Alonso (1917-2007) y nada mejor para ello que Carmen, obra emblemática de la coreografía cubana y del quehacer artístico de su creador.
Por años, el sueño de Plisetskaya había sido interpretar el papel de Carmen pero no había encontrado al coreógrafo que despertara su confianza. Esto se hizo realidad cuando, en Moscú, descubrió a Alberto Alonso y su “estilo cubano” en una de las presentaciones de la famosa pieza musical Un Día en el Solar, cuya figura central era Sonia Calero (curiosamente, una de las encargadas de montar ahora Carmen para el CCBM).
La Plisetskaya le pidió entonces a Alonso que creara el ballet para ella y él le contestó que hacer un ballet sobre Carmen era también su sueño.
Carmen se estrenó en el Teatro Bolshoi en 1967 con la Plisetskaya en el rol principal.
En esta coreografía, Alonso utilizó el lenguaje corporal como un medio para expresar la personalidad de la gitana. Su lenguaje es irreverente como Carmen, los movimientos son libres y atrevidos, similares al amor de ella por la libertad y la vida.
Su forma de manipular la segunda posición, las piernas en dirección opuesta, el rompimiento de la línea tradicional del pie y el contoneo de las caderas conformaron una imagen retadora , provocadora y sensual.
Esta forma de bailar fue un escándalo en Moscú. La Ministra de Cultura soviética Elena Furtzeva, llegó a decirle a Plisetskaya que había traicionado al ballet clásico y convertido a la heroína del pueblo español en una prostituta. De todas formas, la Plisetskaya se había anotado ya uno de sus mas grandes triunfos.
Unos meses después, Alicia Alonso lo bailaba en La Habana imprimiéndole su sello personal y haciendo de su Carmen una interpretación igualmente antológica.
En sus caracterizaciones durante el fin de semana de estreno en Miami, Lorena Feijoo (primera bailarina del San Francisco Ballet) y Hayna Gutiérrez, ofrecieron dos aproximaciones diametralmente opuestas al personaje.
La Feijoo encarnó la imagen de una Carmen del siglo XXI. Bailarina mesurada y con buen gusto para bailar, nos entregó una joven gitana irreverente, desafiante y sensual. En sus movimientos estaba implícita la sexualidad de la mujer de hoy, más libre y entregada, que no teme dar el primer paso para disfrutar de la vida a plenitud.
Hayna Gutiérrez prefirió una Carmen más convencional y cercana a la manera de hacer de Alicia Alonso, pero sin la fuerza arrolladora y la sensualidad única que esta última proyectaba en sus mejores tiempos. Le faltó ser ella misma, aportarle más de sí al personaje, desprenderse del punto de referencia o modelo, y bailar sin ataduras, algo que ella ha conseguido sin problemas en actuaciones anteriores.
En el rol de Don José, Vitor Luis (del Ballet del Teatro Municipal de Rio de Janeiro) sorprendió con su facilidad de adaptación al estilo del coreógrafo y logró un personaje conmovedor y dramático.
Miguel Angel Blanco fue un bello torero, interpretando el personaje con distinción y llenando la escena con su presencia. Por su parte, Ernesto Barrallo se reveló como un Zúñiga muy interesante.
Carmen tuvo sus imperfecciones. Problemas solucionables con el tiempo y más ensayos. Aún así, Carmen es un esfuerzo que se agradece.
El Gusman Center for the Performing Arts y su acogedora atmósfera sirvieron de marco a las presentaciones del Cuban Classical Ballet of Miami (CCBM), la compañía que dirigen Pedro Pablo Peña y Magaly Suárez, durante el fin de semana.
El público asistente pudo disfrutar de dos programas conciertos que incluyeron Las Llamas de París; Carnaval en Venecia (también conocido como Satanella); Diana y Acteón, y para finalizar, la tan esperada Carmen, de Alberto Alonso.
La primera parte del programa no resultó ser lo feliz que los presentes hubieran deseado, bailaron los más jóvenes y con menos experiencia profesional. Esta realidad desafortunadamente se reflejó en la escena en imprecisiones técnicas y en el resultado artístico final.
Esto no debe ser causa de desánimo, el CCBM es una joven agrupación en vías de consolidarse y detalles así se irán solucionando en la medida en que los bailarines ganen confianza y destreza en el escenario.
La segunda parte estuvo dedicada a honrar la memoria del maestro Alberto Alonso (1917-2007) y nada mejor para ello que Carmen, obra emblemática de la coreografía cubana y del quehacer artístico de su creador.
Por años, el sueño de Plisetskaya había sido interpretar el papel de Carmen pero no había encontrado al coreógrafo que despertara su confianza. Esto se hizo realidad cuando, en Moscú, descubrió a Alberto Alonso y su “estilo cubano” en una de las presentaciones de la famosa pieza musical Un Día en el Solar, cuya figura central era Sonia Calero (curiosamente, una de las encargadas de montar ahora Carmen para el CCBM).
La Plisetskaya le pidió entonces a Alonso que creara el ballet para ella y él le contestó que hacer un ballet sobre Carmen era también su sueño.
Carmen se estrenó en el Teatro Bolshoi en 1967 con la Plisetskaya en el rol principal.
En esta coreografía, Alonso utilizó el lenguaje corporal como un medio para expresar la personalidad de la gitana. Su lenguaje es irreverente como Carmen, los movimientos son libres y atrevidos, similares al amor de ella por la libertad y la vida.
Su forma de manipular la segunda posición, las piernas en dirección opuesta, el rompimiento de la línea tradicional del pie y el contoneo de las caderas conformaron una imagen retadora , provocadora y sensual.
Esta forma de bailar fue un escándalo en Moscú. La Ministra de Cultura soviética Elena Furtzeva, llegó a decirle a Plisetskaya que había traicionado al ballet clásico y convertido a la heroína del pueblo español en una prostituta. De todas formas, la Plisetskaya se había anotado ya uno de sus mas grandes triunfos.
Unos meses después, Alicia Alonso lo bailaba en La Habana imprimiéndole su sello personal y haciendo de su Carmen una interpretación igualmente antológica.
En sus caracterizaciones durante el fin de semana de estreno en Miami, Lorena Feijoo (primera bailarina del San Francisco Ballet) y Hayna Gutiérrez, ofrecieron dos aproximaciones diametralmente opuestas al personaje.
La Feijoo encarnó la imagen de una Carmen del siglo XXI. Bailarina mesurada y con buen gusto para bailar, nos entregó una joven gitana irreverente, desafiante y sensual. En sus movimientos estaba implícita la sexualidad de la mujer de hoy, más libre y entregada, que no teme dar el primer paso para disfrutar de la vida a plenitud.
Hayna Gutiérrez prefirió una Carmen más convencional y cercana a la manera de hacer de Alicia Alonso, pero sin la fuerza arrolladora y la sensualidad única que esta última proyectaba en sus mejores tiempos. Le faltó ser ella misma, aportarle más de sí al personaje, desprenderse del punto de referencia o modelo, y bailar sin ataduras, algo que ella ha conseguido sin problemas en actuaciones anteriores.
En el rol de Don José, Vitor Luis (del Ballet del Teatro Municipal de Rio de Janeiro) sorprendió con su facilidad de adaptación al estilo del coreógrafo y logró un personaje conmovedor y dramático.
Miguel Angel Blanco fue un bello torero, interpretando el personaje con distinción y llenando la escena con su presencia. Por su parte, Ernesto Barrallo se reveló como un Zúñiga muy interesante.
Carmen tuvo sus imperfecciones. Problemas solucionables con el tiempo y más ensayos. Aún así, Carmen es un esfuerzo que se agradece.