Alvin Ailey explora otros universos creativos
PHOTO: Alvin Ailey / FOTOGRAFIA: Normand Maxon (cortesía de AAADT)
El Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT) y su directora artística Judith Jaminson ofrecieron una breve temporada en Miami del 16 al 19 de abril en el escenario del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami -Dade County.
La agrupación, que está conmemorando sus cincuenta años de existencia, presentó una programación muy variada que incluyó fragmentos de las mejores coreografías de su fundador y tres propuestas diferentes de otros creadores.
AADT nació como una necesidad personal de Alvin Ailey (1931 – 1989) por tener un espacio donde la herencia cultural afroamericana fuera el centro de su creación y definiera su repertorio y técnica. Ailey no dudó en experimentar en sus trabajos con nuevos ritmos (como el jazz) que formaban parte de su entorno social. Su búsqueda creativa dió lugar a un estilo muy personal y rico en imágenes que reflejan la realidad social de la raza negra en este país.
En el tiempo transcurrido desde su primera presentación en el Kaufmann Concert Hall de la calle 92 en New York, el 30 de mayo de1958 hasta la fecha, la compañía ha actuado en 71 países y es reconocida como una de las mejores agrupaciones de danza del mundo. Atrás quedó el momento en el que, según se cuenta, Alvin Ailey lloró en los brazos del coreógrafo John Butler expresando su anhelo por tener una compañía donde pudiera exponerse la inteligencia y la creatividad de la comunidad negra.
El sábado por la noche se presentaron dos trabajos de artistas europeos relacionados entre sí, ya que uno de ellos influyó en el lenguaje del otro. En la obra Festa Barocca, del coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti (nacido en 1960 y director astístico actual del grupo Aterballeto), se descubren aires del quehacer de Hans van Manen (Holanda, 1932).
En el mundo de la creación artística estas coincidencias ocurren de una manera natural, puede que la forma de expresarse en escena del creador holandés tocara la sensibilidad de Bigonzetti y este la guardara en su memoria o puede ser que Bigonzetti descubriera en esta la fuerza necesaria para materializar su idea. Ambas posibilidades son válidas y, de alguna manera, es también una forma de reconocer en la obra propia los aportes al arte presentes en la obra de otro.
Mauro Bigonzetti es uno de los coreógrafos más destacados de la escena italiana en la actualidad . Su estilo es abstracto, atlético y algo osado desde el punto de vista técnico. En ocasiones Bingozetti ha sido calificado como anti-romántico.
Su ballet Festa Barocca, con música de Handel, es dinámico y lleno de energía. En su creación no relata una historia pero deja ver muy sutilmente los conflictos que surgen en las relaciones humanas. La coreografía posee escenas de gran belleza plástica, como la danza del cuerpo de baile masculino vestidos con faldas de vivos colores y el torso desnudo, o el primer dúo de amor donde los cuerpos se entrelazan y parecen esculturas vivas y vitales.
El desenvolvimiento hilarante de Hope Boykin en escena fué fundamental, su personaje es una especie de hilo conductor que observa y media entre los bailarines. Cada uno de los participantes entregó lo mejor de sí en escena y el esfuerzo colectivo hizo de Festa Barocca un entrega especial.
Hans van Manen es conocido como “el Mondrian de la danza”, por su preferencia por las estructuras claras y la simpleza de elementos. En su obra evita el uso de estructuras narrativas e incidentes dramáticos y prefiere explorar la forma porque en su opinión “la danza es acerca de si misma y los bailarines”. Su trabajo coreográfico Solo (con música de Bach) se estrenó en 1997 por el Netherlands Dans Theater, y es ahora ejecutada indistintamente por tres bailarines del AAADT. Abdur-Rahim Jackson, Yannick Lebrun y Kirven J. Boyd fueron muy cuidadosos en su interpretación.
Es interesante ver a los talentosos bailarines de AAADT explorar mundos creativos diferentes al de Ailey antes de regresar a Revelations, la obra clave en el repertorio del grupo, para darle cierre al programa. En Revelations, los ritmos de los spirituals negros se transformaron en un espectáculo de gran colorido donde la compañía desplegó un gran virtuosismo.
Como cada noche, la presentación del sábado terminó con el público en pie, marcando con palmadas el ritmo de Rocka My Soul in the Bosom of Abraham, la última sección de Revelations.
El Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT) y su directora artística Judith Jaminson ofrecieron una breve temporada en Miami del 16 al 19 de abril en el escenario del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami -Dade County.
La agrupación, que está conmemorando sus cincuenta años de existencia, presentó una programación muy variada que incluyó fragmentos de las mejores coreografías de su fundador y tres propuestas diferentes de otros creadores.
AADT nació como una necesidad personal de Alvin Ailey (1931 – 1989) por tener un espacio donde la herencia cultural afroamericana fuera el centro de su creación y definiera su repertorio y técnica. Ailey no dudó en experimentar en sus trabajos con nuevos ritmos (como el jazz) que formaban parte de su entorno social. Su búsqueda creativa dió lugar a un estilo muy personal y rico en imágenes que reflejan la realidad social de la raza negra en este país.
En el tiempo transcurrido desde su primera presentación en el Kaufmann Concert Hall de la calle 92 en New York, el 30 de mayo de1958 hasta la fecha, la compañía ha actuado en 71 países y es reconocida como una de las mejores agrupaciones de danza del mundo. Atrás quedó el momento en el que, según se cuenta, Alvin Ailey lloró en los brazos del coreógrafo John Butler expresando su anhelo por tener una compañía donde pudiera exponerse la inteligencia y la creatividad de la comunidad negra.
El sábado por la noche se presentaron dos trabajos de artistas europeos relacionados entre sí, ya que uno de ellos influyó en el lenguaje del otro. En la obra Festa Barocca, del coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti (nacido en 1960 y director astístico actual del grupo Aterballeto), se descubren aires del quehacer de Hans van Manen (Holanda, 1932).
En el mundo de la creación artística estas coincidencias ocurren de una manera natural, puede que la forma de expresarse en escena del creador holandés tocara la sensibilidad de Bigonzetti y este la guardara en su memoria o puede ser que Bigonzetti descubriera en esta la fuerza necesaria para materializar su idea. Ambas posibilidades son válidas y, de alguna manera, es también una forma de reconocer en la obra propia los aportes al arte presentes en la obra de otro.
Mauro Bigonzetti es uno de los coreógrafos más destacados de la escena italiana en la actualidad . Su estilo es abstracto, atlético y algo osado desde el punto de vista técnico. En ocasiones Bingozetti ha sido calificado como anti-romántico.
Su ballet Festa Barocca, con música de Handel, es dinámico y lleno de energía. En su creación no relata una historia pero deja ver muy sutilmente los conflictos que surgen en las relaciones humanas. La coreografía posee escenas de gran belleza plástica, como la danza del cuerpo de baile masculino vestidos con faldas de vivos colores y el torso desnudo, o el primer dúo de amor donde los cuerpos se entrelazan y parecen esculturas vivas y vitales.
El desenvolvimiento hilarante de Hope Boykin en escena fué fundamental, su personaje es una especie de hilo conductor que observa y media entre los bailarines. Cada uno de los participantes entregó lo mejor de sí en escena y el esfuerzo colectivo hizo de Festa Barocca un entrega especial.
Hans van Manen es conocido como “el Mondrian de la danza”, por su preferencia por las estructuras claras y la simpleza de elementos. En su obra evita el uso de estructuras narrativas e incidentes dramáticos y prefiere explorar la forma porque en su opinión “la danza es acerca de si misma y los bailarines”. Su trabajo coreográfico Solo (con música de Bach) se estrenó en 1997 por el Netherlands Dans Theater, y es ahora ejecutada indistintamente por tres bailarines del AAADT. Abdur-Rahim Jackson, Yannick Lebrun y Kirven J. Boyd fueron muy cuidadosos en su interpretación.
Es interesante ver a los talentosos bailarines de AAADT explorar mundos creativos diferentes al de Ailey antes de regresar a Revelations, la obra clave en el repertorio del grupo, para darle cierre al programa. En Revelations, los ritmos de los spirituals negros se transformaron en un espectáculo de gran colorido donde la compañía desplegó un gran virtuosismo.
Como cada noche, la presentación del sábado terminó con el público en pie, marcando con palmadas el ritmo de Rocka My Soul in the Bosom of Abraham, la última sección de Revelations.