Ros Warby presenta Monumental en Miami
FOTO: Ros Warby en Monumental / FOTOGRAFO: Juff Busby
La bailarina y coreógrafa australiana Ros Warby presentó este fin de semana su espectáculo unipersonal Monumental en el Carnival Studio Theater (dentro del Ziff Ballet Opera House) del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami-Dade County. Esta presentación fué posible gracias a la colaboración del Miami Light Project.
La creadora, de cuarenta y dos años de edad, posee una formación clásica pero ha estudiado también otros tipos de danza. Una persona importante en su carrera es la coreógrafa norteamericana Deborah Hay, cuya obra es todavía una fuerte influencia en su obra.
Desde 1990, Ros Warby ha estado creando e interpretando sus solos por todo el mundo. Su obra está encaminada a desarrollar la improvisación y este tipo de creación artística, además de fomentar la estrecha colaboración entre la danza, la música y las proyecciones de cine y video.
En este sentido, Warby ha estado por años trabajando con el mismo equipo creativo: la compositora y chelista Helen Mountfort y la diseñadora Margie Medlin. El resultado de este armonioso triunvirato se puede constatar en puestas en escena como Monumental.
Monumental es un espectáculo elegante, sugerente y bien pensado. La música y la multimedia están en función de apoyar el lenguaje coreográfico de la creadora, son un respaldo a su idea dramática o planteamiento, no la opacan o la superan. En realidad, la enriquecen y la completan. Todos los componentes artísticos se balancean y se mezclan en Monumental.
Con frecuencia, Warby invoca caracteres considerados arquetipos de una realidad social (el soldado) o una imagen iconográfica (el cisne) para construir su postulado o idea. En Monumental ella toma estos símbolos y los enfrenta a nuestros sentimientos y nuestras propias reacciones ante la brutalidad del mundo de hoy.
La obra esta estructurada en tres cuadros, en el primero aparece la mítica imagen del cisne blanco, en el segundo el soldado y en el tercero el cisne negro. Estas tres emblemáticas figuras se mezclan con las otras manifestaciones artísticas que le dan forma al espectáculo.
La música por supuesto siempre está presente porque, para decirlo en palabras de Balanchine, la música es “el piso de la danza”, pero en la escena del soldado desempeña un papel muy especial al tener matices más fuertes que apoyan y están en íntima comunicación con lo que la coreógrafa quiere expresar en el escenario. La multimedia consiste en proyecciones en blanco y negro en el telón de fondo de la sala y esta esparcida durante toda la puesta, fundamentalmente en las escenas con los cisnes y entre cuadro y cuadro.
La relación que se establece entre creadora y multimedia es muy interesante y constituye unos de los aspectos mas logrados de la presentación. Entre ellas se desarrolla un diálogo donde las imágenes proyectadas en ocasiones apoyan el lenguaje de la Warby pero en otras se enfrentan al mismo creando un contrapunteo. En un primer plano aparece la intérprete encarnando la belleza del cisne, recreando la fantasía relacionada con la figura del mismo en el mundo de la danza, y en la pantalla podemos ver la vida real de las aves, sus vuelos, las migraciones, como se alimentan de otros animales y como mueren.
La escena del cisne blanco es la mejor concebida, en ella la artista hace claras referencias al ballet El Lago de los Cisnes a través de poses y algunos movimientos del port de bras utilizado en este. Los dos restantes cuadros no tienen la fuerza y la claridad del que los precede y van perdiendo eficacia en la medida que pasa el tiempo.
Warby es una buena intérprete (de innegable bis cómica) que sabe utilizar los diferentes elementos de la técnica actoral para comunicarse con el público, pero su lenguaje coreográfico es pobre. Quizás por eso busca auxilio en gestos altamente expresivos y sonidos guturales inteligibles.
Monumental es un espectáculo atractivo pero distante, que nos deja con una sensación de vacío aún cuando despierta el deseo de ver algo más de Warby, Mountfort y Medlin.
Sobre todo, por la actualidad del contenido que a ellas les interesa abordar y por la forma en que exploran las relaciones entre sus propias manifestaciones artísticas.
La bailarina y coreógrafa australiana Ros Warby presentó este fin de semana su espectáculo unipersonal Monumental en el Carnival Studio Theater (dentro del Ziff Ballet Opera House) del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts of Miami-Dade County. Esta presentación fué posible gracias a la colaboración del Miami Light Project.
La creadora, de cuarenta y dos años de edad, posee una formación clásica pero ha estudiado también otros tipos de danza. Una persona importante en su carrera es la coreógrafa norteamericana Deborah Hay, cuya obra es todavía una fuerte influencia en su obra.
Desde 1990, Ros Warby ha estado creando e interpretando sus solos por todo el mundo. Su obra está encaminada a desarrollar la improvisación y este tipo de creación artística, además de fomentar la estrecha colaboración entre la danza, la música y las proyecciones de cine y video.
En este sentido, Warby ha estado por años trabajando con el mismo equipo creativo: la compositora y chelista Helen Mountfort y la diseñadora Margie Medlin. El resultado de este armonioso triunvirato se puede constatar en puestas en escena como Monumental.
Monumental es un espectáculo elegante, sugerente y bien pensado. La música y la multimedia están en función de apoyar el lenguaje coreográfico de la creadora, son un respaldo a su idea dramática o planteamiento, no la opacan o la superan. En realidad, la enriquecen y la completan. Todos los componentes artísticos se balancean y se mezclan en Monumental.
Con frecuencia, Warby invoca caracteres considerados arquetipos de una realidad social (el soldado) o una imagen iconográfica (el cisne) para construir su postulado o idea. En Monumental ella toma estos símbolos y los enfrenta a nuestros sentimientos y nuestras propias reacciones ante la brutalidad del mundo de hoy.
La obra esta estructurada en tres cuadros, en el primero aparece la mítica imagen del cisne blanco, en el segundo el soldado y en el tercero el cisne negro. Estas tres emblemáticas figuras se mezclan con las otras manifestaciones artísticas que le dan forma al espectáculo.
La música por supuesto siempre está presente porque, para decirlo en palabras de Balanchine, la música es “el piso de la danza”, pero en la escena del soldado desempeña un papel muy especial al tener matices más fuertes que apoyan y están en íntima comunicación con lo que la coreógrafa quiere expresar en el escenario. La multimedia consiste en proyecciones en blanco y negro en el telón de fondo de la sala y esta esparcida durante toda la puesta, fundamentalmente en las escenas con los cisnes y entre cuadro y cuadro.
La relación que se establece entre creadora y multimedia es muy interesante y constituye unos de los aspectos mas logrados de la presentación. Entre ellas se desarrolla un diálogo donde las imágenes proyectadas en ocasiones apoyan el lenguaje de la Warby pero en otras se enfrentan al mismo creando un contrapunteo. En un primer plano aparece la intérprete encarnando la belleza del cisne, recreando la fantasía relacionada con la figura del mismo en el mundo de la danza, y en la pantalla podemos ver la vida real de las aves, sus vuelos, las migraciones, como se alimentan de otros animales y como mueren.
La escena del cisne blanco es la mejor concebida, en ella la artista hace claras referencias al ballet El Lago de los Cisnes a través de poses y algunos movimientos del port de bras utilizado en este. Los dos restantes cuadros no tienen la fuerza y la claridad del que los precede y van perdiendo eficacia en la medida que pasa el tiempo.
Warby es una buena intérprete (de innegable bis cómica) que sabe utilizar los diferentes elementos de la técnica actoral para comunicarse con el público, pero su lenguaje coreográfico es pobre. Quizás por eso busca auxilio en gestos altamente expresivos y sonidos guturales inteligibles.
Monumental es un espectáculo atractivo pero distante, que nos deja con una sensación de vacío aún cuando despierta el deseo de ver algo más de Warby, Mountfort y Medlin.
Sobre todo, por la actualidad del contenido que a ellas les interesa abordar y por la forma en que exploran las relaciones entre sus propias manifestaciones artísticas.